国外汽车杂志设计,国外汽车期刊

在选车的时候，我们大多数人都会关注汽车的颜值。其实，在业内，汽车的颜值，说的就是汽车的内饰设计。同时，“家族化”这种关键词，也会出现在车型的推广文案中。其实，目前不少车型都有着自己的专属化设计，比如BBA的风格就有较大的不同，宝马注重运动，奔驰注重豪华，而奥迪则会立足科技。

在早期，经过长时间的调查，美国权威汽车杂志《Ward’s?Auto?World》就公布了2019年沃德十佳内饰最终结果。虽然沃德评选的车型针对的是北美汽车市场，但是获得前十名的车型中大部分在国内都有售，今天，我们就来看一下满屏的“豪华”，是如何练出来的！

宾利欧陆GT

宾利欧陆GT能够出现在榜单其实并不奇怪，这套内饰使用全新的设计语言，中控台有着精致的木质材料和金属装饰件，不论仪表板还是前排座椅的视觉效果都非常高级。同时，第三代车型还换装了一流的全液晶仪表，中控大屏也可以根据用户需求进行调节，满屏的科技感，直接让新车展现出了属于宾利二字的豪华。同时，新车在进行革新的时候，还保留了部分传统的设计，如镀铬的空调控制拉杆，精美的滚花旋钮和大量带翅膀的B字标志等。

宝马M850i

在宝马车型系列中，M一直代表着运动的极致，对于全新宝马M850i这款车同样如此。新车的内饰设计以简单为主，但是在内饰用料上是为讲究，真皮包裹的中控、水晶档把、全新设计的操控按钮，包裹性极强的运动座椅，可以说这一带宝马全身都是亮点。为了更好地提升新车的乘坐舒适性，它还配备了可调节的大腿坐垫，从而可以缓解驾驶员在驾驶过程中的疲劳。此外，全新宝马M850i还配备了iDrive?7.0系统，其中涵盖了天气、地图等功能。

奔驰A220

作为奔驰品牌的入门级产品，奔驰A220的内饰设计用“家族化”三个字来形容一点也不夸张。三幅式的多功能运动方向盘，在银色镀铬饰条的修饰下，看起来十分炫酷。同时，液晶仪表与中控大屏联合唯一的双屏设计，更是让新车的科技感，上升到了一个更好的层次。电子档把周围依旧布满了按键，操作起来十分顺手。值得一提的是，这是梅赛德斯-奔驰六年来第四辆赢得最佳内饰奖项的车型。

沃尔沃V60

作为一个二线豪华品牌，沃尔沃对豪华有自己的理解，它的设计风格就是稳稳的北欧风。在设计上，沃尔沃经常会被归纳为“知识分子”，因为在它的购车群体中，高学历、高技术人才并不少见。沃德对沃尔沃的内饰评价较高，它拥有着简约的设计、精湛的工艺、顺滑好用的多媒体系统……，整体设计较为平静，祥和。可以说，沃尔沃V60是用简约为自己营造出了“豪华”。

林肯Nautilus?Black?Label

2018年4月25日，林肯在2018北京车展上正式发布了其全新的中大型SUV产品——Nautilus，而它就是我们今天的“航海家”，作为五座中型MKX的替代品，它可以看成MKC与领航员之间的产品。作为一款美系中大型SUV，它采用了不常见的一体式中控中央位置设计。同时，它的车顶还采用了Alcantara材质包裹，座椅也打上了独特的阿拉伯风格钻石孔。另外，它的后备厢最大容量达到了1475L，在全景天窗的作用下，车内显得非常通透。

捷恩斯?G70

韩系车在国内的知名度不是太高，作为韩系车的豪华品牌——捷恩斯同样如此！但是捷恩斯在北美地区却有着较高的热度，虽说这款车在内饰设计上，没有太突出的风格，但是捷恩斯的内饰用料还是非常丰富，优质的车顶内衬、绗缝车门板工艺、完美的人体工程学设计、都深受消费者关注。同时，它还配备了强大的语音系统。用户可以通过它直接控制多媒体应用。

日产劲客

在所有上榜的车型中，日产劲客应该属于最廉价的一款。起售价不到10万，但是它依旧可以成为裁判眼中的亮点车型。虽然定位较低，但是这款车的人机工程学十分优秀，档把区域的空间搭配，能够覆盖95%的驾驶者。同时，车厢内的功能分布和储物空间比较合理，上手非常容易。不过在国内，这款车并不受欢迎。

丰田RAV4

一直以来，丰田RAV4就是北美市场上的亮点车型，整体设计简洁耐看。如今，丰田RAV4已经迎来了全新换代车型，并且在国内上市。丰田RAV4有多受欢迎？在产品生命末期，它依旧可以维持万台销量。全新一代丰田RAV4的内饰设计堪称脱胎换骨，大胆地运用了“放大”的手法，从而彰显品牌车型的运动。如放大的旋钮，放大的纹路等设计。

现代胜达

论内饰获奖，盛达应该是常客，可以说在内饰设计上，现代盛达拿奖拿到手软！在过去的8年里获得7个沃德世界内饰奖，而且上一代胜达内饰就得过奖。在内饰设计上，美版胜达的中控台整体了采用环抱式的设计，主副驾位前的半月状轮廓与车门相连，所以驾乘人员前面的空间会更宽广一些。同时，全新盛达还配备了第二排座椅加热、无线充电、第二排隐私玻璃等实用性配置。

吉普Gladiator

在越野车行列，吉普早已变成了象征。全新角斗士被誉为是该品牌卡车领域中功能最强大的机器，同时还被美国领先的西班牙语汽车广播节目Sobre?Ruedas评为2019年“最佳越野车”。其实，除了多出来一个卡车箱以外，它的设计与牧马人如出一辙。在内饰设计上，全新角斗士采用了双色搭配，同时后排座椅还支持折叠，搭配可锁定的地板箱，越野能力十分强悍。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

这是一个爱情故事，当中夹杂了一些夺宝奇兵的桥段。可以想象一下故事的时代背景是六零年代初，摆脱了战时紧缩措施最后一轮余波的美国终于进入繁荣期，以油门全开的姿态奔向太平盛世。纽约“广告狂人”纷纷各出奇谋打造品牌形象，创造出很多引人遐想、脍炙人口的slogan。不过底特律始终是美国经济和创意重镇，所出产的汽车也以越来越华丽的手法呈现这份新生自信......

像哈雷·厄尔（Harley?Earl），维吉尔·埃克斯纳（Virgil?Exner），比尔·米切尔（Bill?Mitchell）和尤金·波迪纳特（Eugene?Bordinat）等这些重量级设计高手，就是在这个时期监督开发了那些形态深受喷气式飞机时代影响的汽车，其刺激程度就像镀铬、翼片和鳍片混合而成的烈性鸡尾酒，滋味胜似当时法兰克·辛纳屈（美国歌手、演员）和一众公子哥儿在金沙酒店和赌场酒吧大喝特喝的威士忌酸酒。

现在请大家想象自己在这个时期加入克莱斯勒、福特或通用汽车不断壮大的设计部门，履新后的工作主要是绘画车门把手草图。可是大概因为你毕业于加州帕萨迪纳（Pasadena）艺术中心设计学院，即便职位低微，上司还是经常要你提出新车型的提案。你大可天马行空发挥想象力，因为当时汽车工业适逢一股新兴流行文化崛起，艺术和商业以空前绝后的方式相辅相成大放异彩。你绞尽脑汁构思的设计元素可能大获成功，但绝大部分都会付诸东流，加上事关高度机密，所以你设计的东西，下场几乎尽是葬身垃圾筒，除非你偷偷把它们带出公司拿回家……

帕特里克·凯利（Patrick?Kelley）在2005年机缘巧合找到他的第一份废弃汽车概念设计艺术品。“那时候我对Americana和失传艺术很有兴趣，经常去看旧金山Art?Deco?Show。”他说，“某次我在会场找到一个售卖原创插画艺术品的摊位，摆卖品基本上就是大家都见过的那种廉价小说或杂志连载故事封面所用的原画，不过后来我留意到摊位另一边墙上有几张汽车绘图。摊主就这样跟我谈起‘汽车设计黄金时代’，说这类作品十分罕见，因为只有极少数得以保存下来。于是我买了一幅用简单线条勾画，附有设计师签名和日期的三零年代作品……”

十五年后的今天，Kelley先后收集了四百件这样的艺术品，其中约有半数刊载于他的精彩著作《Imagine!?Automobile?Concept?Art?from?the?1930s?to?the?1980s》。作品中有些尺寸很小，有些则是长达八英尺的巨幅，作品签名中也不乏一些车迷耳熟能详的名字，毕竟过去有许多设计师能够在企业在商言商的环境中长期耕耘创意心田闯出一番事业，但湮没于时间洪流中的作品也不在少数。即便是泰山北斗的早期作品，通常都会被当作废纸早已不知所终。

“你知道的，这些人绘画的草图，九成九都被销毁掉。”Kelley告诉我，“不是当着他们眼前销毁掉，就是在项目结束时化为乌有。那些主管作风很强硬，可以一手撕下你画至中途的作品，大大声说‘这是垃圾，循不同方向再画’。那时候没有人料到这些东西终有一天会变得有价值，所以不难想象他们销毁丢弃了许多妙到绝伦的设计。部分作品得以幸存，只能说是奇迹，尤其是考虑到被带回家逃过一劫的作品，最终也可能随时间流逝而受损。须知密歇根的冬天可是十分无情，水淹地下室并非奇事。”

Kelley并非此行资深人士，本业其实是在加州圣塔克鲁兹（Santa?Cruz）打理精品园艺生意，为硅谷居民供应顶级观赏动植物。他在1955年生于加州佛雷斯诺（Fresno），尽管那是一个位于洛杉矶和旧金山约正中间的内陆城镇，Kelley在成长期间还是深受汽车文化熏陶。

“无论哪里举办赛事，父亲都会带我去现场观看。”他回忆道，“场地可能是Kearney?Bowl?hardtops和Clovis?Speedway，或者汉福特（Hanford）的NASCAR赛道和赖辛城（Raisin?City）直路加速赛车场。”他清晰记得自己看见朋友母亲名下的捷豹E-type时高兴得眉飞色舞，记得那部64年型黑色轿跑脚踏白圈轮胎，记得在佛雷斯诺一年一度的Autorama上见到加州改装界名人George?Barris、GeneWinfield和人称Big?Daddy的Ed?Roth亲临盛会。他从没想过做汽车设计师，但阳光格外明媚的六零年代仍然为他播下了好奇心的种籽。

四十年后，由于家中的概念设计藏品急增，Kelley和太太决定亲自去底特律明查暗访。他们在密歇根城市葛洛斯波因特（GrossePoint）的Edsel?and?Eleanor?FordHouse参与了一个叫EyesOn?Design的展览会，在会场上找到一个由前任汽车设计师组成的组织所开的摊位（Leagueof?Retired?Automotive?Designers是正式登记的团体，Marvel公司正在密切留意当中是否有商机）。

由于本身曾经举办非正式小型展览，Kelley马上把握住机会把一份以前剩下的展览宣传单张塞进其中一位工作人员手中。他忆述对方的反应时说：“‘哇……这是我的作品啊！你究竟怎样得来的？应该早已不知所终或销毁掉了啊……’我那部书的封面碰巧也印有这位仁兄——GeorgeCamp——的作品。我告诉他这件作品就挂在我家门厅墙上，而且装裱得妥妥当当，又有良好照明拱托。他绘画这幅草图时年仅二十岁，如今已年届八十五。无论如何，他马上呼叫其他在场同道过来，其中一人翻看传单时甚至当场哭起来，一边说‘我已有六十五年不曾见过这件作品了’。他们当年交出了自己的所有作品，所以无法向儿孙出示真品以证其事。那一刻我心有所悟，于是对太太说‘此中原来另有一种角度，收集并非单纯为了兴趣，我们必须向这些家伙表达敬意’。”

他在阐述一个汽车设计大时代的平行历史时，毫无疑问做到了这一点。他在这部图文并茂的著作中刊载了八十七位艺术家的作品，每一位都在一切皆有可能的时代为美国的有趣新事物出了一份力。这部书有部分内容就像风土志，记述了底特律乘上时代的巨浪，美国汽车工业曾几何时掌握国家命脉，后来却因为1968年暴动而令Motown翻天覆地，最终五年之后被石油危机粉碎盛世美梦的点点滴滴。唏嘘之余，我不禁心想当年好景若能维持下去，岂不妙哉。

其实我们多希望是“凡是过去，皆是序曲”，怀着这种心愿、带着敬意，一起重温一下那些逝去的美好。

Charles?Maher在1968年开始效力福特，后来转投一家美术公司，专门负责汽车方面的设计工作。

Art?Gerstenberger毕业于帕萨迪纳ArtCenter，曾经受聘于福特AdvancedStyling?Studio。

Irv?Rybicki（穿着黑色西装外套那一位）1963年3月1日摄于设计室，后来获委任为通用汽车设计事务副总裁。

五零年代概念车的完美示范，设计出自名不见经传的WMihailuk。

1956年绘画这幅草图的Allan?Kornmiller是克莱斯勒设计部经理，曾经效力福特Advanced?Design?Studio，以及American?Motors、Hudson和Nash。

这幅1959年草图出自另一位湮没于历史的设计师Michael?Cody。

Homer?LaGassey?Jr在1960年代初提交的设计方案。此君在1942年成为通用汽车历来最年轻的造型设计师，履新时年仅二十二岁。

Joan?Klatil-Creamer与凯迪拉克设计部老总Stan?Parker摄于1967年2月，她是通用汽车车身设计部破天荒第一次聘用的女将。

没有看够不要紧，有兴趣的同学可以去找一找下面这本书：

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